El arte de hacer literatura (parte 1)

A partir de la premisa de que el arte es una cosmovisión individual y sincrónica, el artista debería ser un ser único, no bizarro ni nada parecido, sino que enseñe algo nuevo a partir de objetos cotidianos, tales como las personas, la naturaleza, etcétera. Tal que sus obras parezcan raras, pero familiares.

Pero en este tiempo, la mayoría de artistas están tan interesados en ser comprendidos, que la unicidad de su obra ha perdido importancia. Ser comprendido significa no estar rechazado, sino entrar en el mercado cultural. Tras las contundentes primeras críticas (una vez que el artista publica/exhibe su obra), cada uno decide con qué comprometerse; si con la patria, con el mundo, con sí mismo, o con nada. No obstante, el compromiso es necesario, para que la persona pase de ser una simple persona, a un Artista.

Pocas veces la creatividad ha sido remunerada, reconocida, y en algunos casos idolatrada. Por ejemplo, Vincent Van Gogh y Andy Warhol rompieron cánones, pero el segundo tuvo éxito hasta la muerte, mientras que el primero se murió de hambre. Aquí entra el factor sociedad, del cual dependen los artistas porque, en manos de la sociedad está el acogerlos al siguiente día, o después de un siglo.

 

 

Anuncios

2 Comentarios Agrega el tuyo

  1. en estos días el escritor exitoso es aquel que logra sacar par de obres y se las vuelven películas.

    tomar un tema regular de la sociedad y transformarlo de tal manera que capture la imaginación y no la deje ir hasta no haber terminado el libro.

¿Sin comentarios?

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s